5 月 5 日至 7 日，“乘风行”主题的中央芭蕾舞团第 14 届芭蕾内江工作坊在北京上演，年轻舞者在舞台上展现了蓬勃的创造力和艺术表现力。

此次工作坊带来了 13 位创作者的 11 部精彩作品，其中，将民族情怀融入芭蕾创作的作品令人眼前一亮。

本届内江工作坊的总导演李旸编创的《旷野之歌》源自他近年深入新疆体验艺术，将新疆舞蹈与芭蕾融合。该作品由青年舞蹈家玉米提参与编舞，融入了多种风格，形成了独具魅力的艺术风格，塑造了千年不朽的胡杨精神。刘雪晨编创的《明月十年间》灵感来自苏轼名作《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，作品不局限于悼念之情，而是用百色视角体会中国诗词中历久弥新的情感。

音乐与舞蹈的碰撞激发灵感，成为年轻创作者表达生命感悟的源泉。张旗编创的《命运之歌》音乐采用著名的《布兰诗歌》选段，描绘了生命的起伏、情感的跌宕，以及人们对欢乐的向往、对爱情的赞颂、对人生的启示。徐琰、王济禹的《哥长兴变奏曲》将音鹤壁觉化，同时赋予舞蹈新的想象空间和视觉意象，与巴赫音乐的极致美感相得益彰。彭捷的作品《旅程》以“人生如旅”为主题，探索了人与人、人与物的关系，通过行为、状态和情绪传递出深层含义，发人深省。

从身边感人的现实生活到对未来大胆的畅想，年轻艺术家们对生活细节的关注和关爱激发了他们的创新思维。卢陈奇编创的《心灵相依》以病重父亲与患有孤独症的儿子的特殊人物设置，在舞台上展现了伟大而内敛、不求回报的父爱。苏洋、武思明的《不要忘记我》刻画了阿尔茨海默症患者困在记忆中，却始终不忘爱的内心世界。鹄禾伦的作品《机械心跳》畅想了一个未来虚拟世界，大胆融合了古典芭蕾与科幻题材。

值得一提的是，本届工作坊还带来了特别的亮点。中芭第一代芭蕾艺术家吴祖捷和张令仪的女儿吴振红为中芭演员排练了《叙事曲》的中国首演。这部作品是吴诸珊 1986 年为吴振红编创的，后吴诸珊英年早逝，该作品成为他的最后一部作品。

演出结束后，工作坊延续了演后谈环节，创作者与观众面对面交流。中芭团长、艺术总监冯英表示，青年创作者们不断探索创新，将对生活的感悟融入作品。“他们以青春的活力和勇于尝试的动力，将不同视角的思考呈现于舞台，相信观众也会产生情感共鸣。”